ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ. БИОГРАФИЯ
(1866–1944) Творчество
Василия Васильевича Кандинского – уникальное явление русского и
европейского искусства. Именно этому художнику, наделённому могучим
дарованием, блестящим интеллектом и тонкой духовной интуицией, суждено
было совершить подлинный переворот в живописи и создать первые
абстрактные композиции. Судьба
Кандинского складывалась не совсем обычно. До тридцати лет он и не
помышлял об искусстве. Закончив в 1893 г. юридический факультет
Московского университета, он начал работать над диссертацией,
участвовал в этнографической экспедиции на север России, а в 1896 г.
получил приглашение из университета в Дерпте (ныне Тарту, Эстония)
занять должность приват-доцента. Но в том же году Кандинский внезапно
изменил свою жизнь. Поводом для этого послужило впечатление от картины
«Стог сена» Клода Моне на Французской индустриальной и художественной
выставке в Москве. Отказавшись от кафедры, он уехал в Германию учиться
живописи. Кандинский обосновался в Мюнхене, который на рубеже веков был
признанным центром немецкого модерна. Он занимался сначала в частной
школе живописи, а позднее в Мюнхенской академии художеств у Франца фон
Штука.
Живя
в Германии, Кандинский почти каждый год приезжал в Россию и представлял
свои работы на выставках Московского товарищества художников, Нового
общества художников и др. В журналах «Мир искусства» и «Аполлон»
появлялись его статьи об искусстве Германии, сыгравшем столь важную
роль в формировании творческой личности живописца. В то же время
Кандинского волновала и вдохновляла русская художественная традиция:
иконы, древние храмы, сказочные персонажи. Все они часто присутствуют в
его работах, что говорит о влиянии на него мастеров «Мира искусства».
| 
| 
| | «Пара, едущая верхом на коне» (1906-1907 гг.) | «Пестрая жизнь» (1907 г.)
| «Москва 1» (1916 г.) |
Кандинский
был прирождённым лидером. Уже с 1901 г., едва закончив обучение, он
возглавил художественное общество «Фаланга», участвовал в его выставках
и работал в созданной при нём школе. В 1909 г. мастер организовал
«Новое мюнхенское художественное объединение», ав1912г. – группу «Синий
всадник».
В
работах Кандинского 1900 – 1910 гг. чувствуются разнообразные влияния:
от немецкого экспрессионизма и французского фовизма («Вид Мурнау», 1908
г.; «Дома в Мурнау на Обермаркте», 1908 г.) до российского «Мира
искусства» («Дамы в кринолинах», 1909 г.). Не без воздействия
символизма Кандинский обратился к графике, создав цикл гравюр на дереве
«Стихи без слов» (1903 г.).
| 
| 
| | «Казаки» (1917 г.) | «Желто-красно-голубоеь» (1925 г.)
| «Серый овал» (1917 г.) |
В
начале 10-х гг. ясно определилось главное направление творческих
поисков Кандинского: он хотел сосредоточить все средства живописи на
передаче сложной системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых
глубинах души художника и не зависят от материального мира.
Теоретически мастер сформулировал эту проблему в книге «О духовном в
искусстве» (1911 г.), но практическое решение пришло к нему внезапно и
необычно. Художник сам описал происшедший в его сознании переворот в
работе «Ступени» (1918 г.): «Я... вдруг увидел перед собой
неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала
я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной
картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей
исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была
моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая на боку... В
общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна
моим картинам».
Наверное,
в ту минуту потрясённый мастер вряд ли осознавал, что случайно
поставленная на бок картина станет истоком нового направления в
искусстве – абстракционизма. По Кандинскому, именно линия и цветовое
пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала, их сочетания
рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя.
| 
| 
| | «Синий гребень» (1917 г.) | «Осень в Баварии» (1908 г.)
| «Импровизация 7» (1910 г.) |
Все
абстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам,
разделяются на три группы (по степени отдаления от предмета):
импрессии, импровизации и композиции. Если импрессия рождается как
прямое впечатление от внешнего мира, то импровизация бессознательно
выражает внутренние впечатления. Наконец, композиция – это высшая и
самая последовательная форма абстрактной живописи. В ней нет прямых
связей с реальностью. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух
стихию движения. Композиции Кандинского не имели индивидуальных
названий – только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).
Создавая
абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи
– искусства, тесно связанного с повествованием, – и приблизил её к
музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные
душевные состояния.
В
1914 г., после начала Первой мировой войны, Кандинский вернулся в
Москву. Вторая половина 10-х и 20-е гг. были для него периодом активной
общественной и педагогической деятельности: он работал в организации по
охране памятников, руководил Институтом художественной культуры
(ИНХУК), преподавал в Государственных художественных свободных
мастерских, не прекращая при этом работать как живописец. Абстрактные
полотна Кандинского тех лет стали мягче и светлее по колориту,
усилилась роль линии, большее внимание уделялось свободному
пространству.
Пребывание
Кандинского в России было недолгим, в конце 1921 г. он навсегда покинул
страну. Известный немецкий архитектор Вальтер Гропиус пригласил его
преподавать в «Баухаузе» – высшей архитектурной и художественной школе,
которая находилась в Веймаре, а в 1925 г. переехала в Дессау. Здесь он
написал книгу «Линия и точка на плоскости». Тогда же к Кандинскому
пришло настоящее мировое признание. Он участвовал в многочисленных
выставках в городах Германии, публиковал теоретические труды, в 1923 г.
устроил первую персональную выставку в Нью-Йорке.
 | 
| 
| | «Моя столоваяь» (1909 г.) | «Акцент розового» (1926 г.) | «В сером» (1919 г.) |
В
отличие от «романтического» мюнхенского этот период в творчестве
Кандинского обычно называют «холодным» или «классическим». В его
работах пятно всё более уступало место линии, живописность – сухому
геометризму, динамика – равновесию. Наряду с треугольниками и
квадратами композиции включали в себя круг как символ совершенства и
полноты мироздания.
В
1933 г., после прихода к власти нацистов и закрытия «Баухауза»,
художник эмигрировал во Францию. Он напряжённо работал в 30-х гг., но
его творчество оказалось в стороне от главной линии развития
современного искусства. Другие мастера шли по пути освоения новых форм
абстрактной живописи, который когда-то проложил Кандинский.
Эта и другие биографии великих художников на art-arts.ru |
