Виктор Михайлович Васнецов «Автопортрет» (1873 г.)
Виктор Михайлович Васнецов, по картинам которого многие до сих пор
представляют себе персонажей русских сказок и былин, как будто самой
судьбой был предназначен для этой роли. Он происходил из заповедной
глубины России: родился в Вятской губернии и в Вятке провёл детство –
среди подлинно русской природы и живого фольклора. Его отец был
сельским священником, а религиозная среда прочно сохраняла традиционные
мировоззрение и уклад жизни. Когда
Васнецов учился в Петербурге (сначала в Рисовальной школе, потом в
Академии художеств), он много раз иллюстрировал книги. Эта работа
оказалась для него необычайно полезной. То Васнецову попадается книга
об Оружейной палате – и художник, сделав точные изображения старинного
оружия, приобретает глубокие познания в этой области, то он
иллюстрирует сказки в народном духе – и получается как бы первая
репетиция будущих картин. Однако
общее течение современной художественной жизни не благоприятствовало
сказочным сюжетам. В искусстве царил бытовой жанр, и ранние работы
Васнецова были именно такими.
«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.)
«Аленушка» (1881 г.)
«Витязь на распутье» (1882 г.)
Известность
художнику принесла картина «После побоища Игоря Святославича с
половцами» (1880 г.). Необычен и смел сам её замысел: показать не
события, а образ, суть «Слова о полку Игореве». Половцы победили, и
дерущиеся за мертвечину стервятники не дают забыть о страшной цене,
которую заплатило русское воинство. Но павшие не выглядят побеждёнными.
Спокойная мощь видна в фигуре богатыря в левой части картины;
прекрасный юноша со стрелой в груди как будто спит, почти иконописное
лицо его спокойно и сосредоточенно. Критика
и публика встретили эту картину неодобрительно: очень многое было в ней
непривычно. К тому же перемена творческого облика Васнецова казалась
нелепой причудой. Однако художник уже нашёл свою тему в искусстве и
бросать её не собирался. За первой картиной последовали полотна
«Алёнушка» (1881 г.), «Витязь на распутье» (1882 г.), «Иван-царевич на
сером волке» (1889 г.) и др.
«Иван-царевич на сером волке» (1889 г.)
«Богатыри» (1881 – 1898 гг.)
«Царевна-несмеяна» (1914 – 1916 гг.)
Самое
знаменитое произведение Васнецова – «Богатыри» (1881 – 1898 гг.). Любой
зритель свободно назовёт всех троих по именам, а ведь это совсем не
иллюстрация к известному сюжету (в былинах Илья Муромец, Добрыня
Никитич и Алёша Попович действуют чаще всего порознь). Однако ни у кого
не возникает сомнения, что в центре – Илья Муромец. Он воплощает силу,
истоки которой – в русской земле.
«Песнь радости и печали» (1898 г.)
«Снегурочка» (1899 г.)
«Ковер-самолет»(1880 г.)
У
Ильи с руки свисает палица, Добрыня Никитич держится за меч. Палица у
древних воинов предназначалась только для смертельной схватки, меч же
не просто оружие, а древний символ доблести и чести. Силы у Добрыни,
наверное, меньше, чем у Ильи, однако в нём есть то, что в старину
называли «вежеством»: душевная ясность, благородство. У Алёши Поповича
в руках лук – не богатырское оружие: из него убивают не в рукопашном
бою, а на расстоянии. И смотрит он искоса: такой хитростью не
побрезгует и добычи не упустит. Васнецов настолько глубоко проник в дух
русских былин, что сейчас трудно представить богатырей по-другому.
«Бродячие музыканты» (1874 г.)
«Царевна-лягушка» (1918 г.)
Заслуга
Васнецова заключается в том, что он напомнил ещё об одной задаче
живописи: искусство должно украшать, делать поэтичным мир вокруг
человека. Он вернул живописным полотнам многоцветность, которая у
других передвижников порой исчезала за серо-коричневой гаммой грязных
трущоб и нищенских лохмотьев. Его матовые тона и приглушённые цветовые
пятна, декоративность и связанная с фольклором символика оказали
влияние на художников русского модерна.
